II - LA PROJECTION AU CINEMA : Voir en salle

A -S’investir dans une posture de spectateur individuel au milieu des autres : « je » suis spectateur, « je » vois,   « j »’entends, « je » perçois, « je » ressens, « je » devine,  « je » comprends…

J’en discute avec les autres à la fin du film, je prends acte des écarts de perception et de compréhension entre les autres et moi, prétextes à argumenter et à revoir le film.

B- Etre capable de décrire le dispositif de la réception en salle : un lieu culturel payant, protégé du bruit et de la lumière d’extérieur, équipé de fauteuils confortables, de nombreux haut-parleurs qui environnent le spectateur, d’un puissant projecteur portant l’image-lumière et le son du film, d’un écran géant …

C- Etre capable de comparer ce dispositif aux autres dispositifs possibles de réception d’un film : écran d’ordinateur, télévision, téléphone portable… qualité de la réception, posture de spectateur, émotions vécues, relations aux autres spectateurs.

Outil à construire en classe : tableau comparatif de quelques-uns de ces dispositifs, salle de cinéma, écran d’ordinateur, écran de télévision.
(avec la relecture de la version DVD du film notamment)

A - étudier des fragments détachés de leur contexte (découper, scruter, recoller) :

Analyse de la séquence  « la fin du film», cahier de notes p. 25 à 31
L’analyse de cet extrait vise à «affirmer que l’enjeu du dernier long métrage de Paul Grimault est tout autant la constitution d’un nouveau film formellement et narrativement cohérent, que la juxtaposition de courts métrages disparates qui n’auraient de commun que d’appartenir à la même filmographie.» Jean-Pierre Berthomé. cahier de notes des Enfants de Cinéma, p. 26.

Analyse de la bande son de la flûte magique
Cette analyse permet de faire, grâce à une écoute active, l’inventaire des sons ou d’une partie des sons du film (un inventaire à la Prévert), et la reconstruction du montage son/image.

Outils proposés : Fiche Bande_son_flute_magique.doc ou bande_son_flute_magique.pdf

- Construire une culture artistique, histoire des arts :
Le cinéma d’animation, son histoire, ses techniques : DVD « le cinéma d’animation » Sceren, coll. Eden Cinéma
La culture cinématographique de Paul Grimault, Keaton, Chaplin, Fritz Lang (Metropolis), Fleischer (Popeye, Koko)
Le cinéma d’animation contemporain : J.F. Laguionie « l’île de Black Mõr », « le tableau »- Miyazaki ; Takahata –

-Réaliser : Pratique artistique, les métiers du cinéma
- les arts du son
Réaliser des bruitages comme au cinéma, enregistrer, faire deviner les évocations.
Chanter, chansons du répertoire de Prévert par exemple.
Enregistrer des voix sur des registres différents. Doubler des personnages de dessin animé.
- les arts du visuel :
Dessiner des personnages, des visages ou des corps pour en faire surgir un mouvement.
Représenter l’espace avec recherche de la profondeur, de la 3ème dimension, en dessin Noir/blanc, en couleur.
Découvrir les moyens d’animer des dessins en variant le mouvement, du mouvement fluide au mouvement saccadé, discontinu.
Fabriquer des jeux d’animation, folioscope, thaumatrope, bandes dessinées pour zootrope … Animer des dessins, des images fixes avec logiciel d’animation.
Etc.